Fünftausend Jahre chinesischer Zivilisation wurden nie als bloße Schöpfung von Menschen angesehen. Die Alten glaubten, dass Worte Geist besaßen, musikalische Harmonien den Himmel erreichen konnten und die Berge und Gewässer innerhalb eines Gemäldes den Atem von Himmel und Erde in sich trugen – einen Pfad zwischen der Menschheit und dem Göttlichen.
Dies ist die Art von Kunst, die Shen Yun wiederzubeleben sucht.
Die fließenden Ärmel himmlischer Jungfrauen, Pavillons inmitten unsterblicher Berge und Welten von Göttern und Buddhas scheinen wieder vor unseren Augen zu erscheinen. Es ist eine Schönheit, die sich ewig anfühlt – älter als Dynastien, beständig über jede Sprache hinaus.
Eine solche Kunst verdient es, für kommende Generationen bewahrt zu werden.
Shen Yun Collections verwendet daher Giclée-Kunstdrucke in Museumsqualität – eine Technik und ein Feinpapier, die es ermöglichen, die Farben und die Pinselführung jedes Originalwerks mit bemerkenswerter Lebendigkeit zum Leben zu erwecken.
Eine faszinierende Geschichte des Giclée
Das Wort Giclée (ausgesprochen: schi-KLEE) stammt vom französischen Verb gicler ab, was „spritzen“ oder „sprühen“ bedeutet.
Im Jahr 1991 war der amerikanische Druckgrafiker Jack Duganne auf der Suche nach einem Namen für diese aufstrebende Technologie. Er wusste, dass die bloße Bezeichnung als „digitaler Tintenstrahlausdruck“ es der Kunstwelt erschweren würde, dieses Verfahren zu akzeptieren. So schlug er ein französisches Wörterbuch auf und wählte das Wort Giclée.
Ein einziges Wort half dabei, einer neuen Drucktechnologie die Tür zur Welt der bildenden Kunst zu öffnen.
Im Jahr 1562 schuf Paolo Veronese Die Hochzeit zu Kana, ein enormes Gemälde von etwa 67 Quadratmetern, für das Refektorium des Klosters auf San Giorgio Maggiore in Venedig. Im Jahr 1797 entfernten Napoleons Truppen das Gemälde und transportierten es nach Frankreich, wodurch seine ursprüngliche Wand leer zurückblieb. Mehr als zwei Jahrhunderte später, am 11. September 2007, wurde eine maßstabsgetreue Kopie am ursprünglichen Ort installiert. Das Originalwerk wurde außerhalb der Öffnungszeiten berührungslos gescannt, sodass seine Oberfläche, Abmessungen, Details, Beschädigungen und sogar Spuren historischer Veränderungen sorgfältig reproduziert werden konnten.
Das Original verbleibt im Louvre in Frankreich. Doch in Venedig, Italien, können Besucher das Gemälde wieder an dem Ort erleben, an dem es ursprünglich gesehen werden sollte. Dies fängt eine der bedeutendsten Möglichkeiten hochwertiger Kunstreproduktionen ein: die visuelle Präsenz und Ausdruckskraft eines Kunstwerks über die Grenzen eines einzelnen Originals hinaus erlebbar zu machen.
Für die meisten Menschen mag Drucken wie nichts anderes als das Vervielfältigen eines Bildes erscheinen. Doch die Verwandlung eines Originalkunstwerks in einen feinen Giclée-Kunstdruck erfordert eine komplexe Kette von Prozessen: digitale Erfassung, Farbkalibrierung, Tintentypen, Farbprofile und die Oberflächenbeschaffenheit des Papiers – wovon jedes einzelne Element das Endergebnis beeinflusst.
Der traditionelle kommerzielle Druck basiert typischerweise auf vier Farben: Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz. Professionelle Giclée-Systeme für die feine Kunst hingegen können bis zu zwölf Tintenfarben verwenden, was einen breiteren Farbraum und sanftere, nuanciertere Tonwertübergänge bietet.
Dies ist für die bildende Kunst von besonderer Bedeutung. Die Farben in einem Gemälde sind selten einfache, flache Töne. Sie beinhalten die zartesten Abstufungen von Hauttönen, sanfte Grautöne, die niemals ins Violette abdriften dürfen, und Rottöne, die lebendig wirken, ohne jemals künstlich zu erscheinen. Wenn der verfügbare Farbraum zu eng ist, können diese subtilen Unterschiede komprimiert werden, was das Bild verflacht und ihm seine Tiefe und Vitalität nimmt.
Der Giclée-Feindruck verwendet zudem lichtechte Tinten auf Pigmentbasis anstelle von Tinten auf Farbstoffbasis, die anfälliger für das Ausbleichen sind. Dies verleiht dem Begriff Archivqualität seine wahre Substanz – nicht bloß ein Etikett, sondern ein Standard, der entwickelt wurde, um dem Zahn der Zeit zu trotzen.
Eine Papiermühle mit mehr als vier Jahrhunderten Geschichte
Die Papiermühle Hahnemühle, deren Papier für die Shen Yun Giclée-Kunstdrucke verwendet wird, wurde 1584 in der deutschen Region Solling gegründet.
Seit mehr als vier Jahrhunderten stellt die Mühle kontinuierlich hochwertiges Papier her. Traditionelles Wissen über die Papierherstellung, natürliche Fasern und sorgfältig entwickelte Techniken sind Teil ihres Erbes geblieben, selbst als sich die Drucktechnologie dramatisch verändert hat.
In den späten 1990er Jahren entwickelte Hahnemühle einige der ersten Papiere, die speziell für das aufstrebende Feld des Inkjet-Kunstdrucks konzipiert wurden.
Interessanterweise schuf Hahnemühle eine neue Technologie für moderne Bedürfnisse und griff dabei auf seine Erfahrung mit traditioneller Handwerkskunst und eine jahrhundertealte Geschichte zurück. Dies ähnelt dem Anliegen von Shen Yun Collections.
Papier in Museumsqualität
Papier ist niemals ein neutraler Hintergrund; es formt das Bild aktiv mit. Hahnemühle Museum Etching besteht zu 100 % aus Baumwolle mit einem Gewicht von 350 g/m² (Gramm pro Quadratmeter), und seine feine Filzstruktur trägt den haptischen Charakter traditioneller Druckgrafik- und Aquarellpapiere. Seine matte Beschichtung sorgt für präzise Farben, tiefe Schwarztöne und gestochen scharfe Details, während jener glänzende, plastikartige Schein vermieden wird – genau jene Eigenschaft, die Kunstreproduktionen billig wirken lässt. Und sein Gewicht verleiht dem Werk eine echte Präsenz in der Hand, noch bevor es gerahmt wird.
Es wird als „Museumsqualität“ bezeichnet, weil es extrem langlebig ist: säurefrei, ligninfrei, ohne optische Aufheller, die im Laufe der Zeit ihre Farbe verändern, und konform mit der ISO-Norm 9706. Bedruckt mit lichtechten Pigmenttinten, geschützt vor direktem Sonnenlicht, bei kontrollierter Temperatur und Luftfeuchtigkeit sowie mit säurefreier Montage und UV-Schutzverglasung aufbewahrt, hat das Werk das Potenzial, gewöhnliche Drucke um Hunderte von Jahren zu überdauern.
Pflegehinweise
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Wählen Sie eine visuell ruhige Wand: Vermeiden Sie direktes Sonnenlicht und nach Westen ausgerichtete Fenster. Durch ultraviolettes Licht verursachte Schäden sind kumulativ und irreversibel.
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Trocken halten: Badezimmer, Küchen und Bereiche, die anfällig für erhebliche Feuchtigkeitsschwankungen sind, sind nicht ideal. Starke Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen können dem Papier im Laufe der Zeit schaden.
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Säurefreie Rahmungsmaterialien verwenden: Wählen Sie bei der Rahmung Ihres Kunstwerks säurefreie Passpartouts und Rückwände. Dieses Detail wird oft übersehen, ist aber für die langfristige Erhaltung essenziell. Säurehaltige Materialien können das Papier durch direkten Kontakt allmählich schädigen, wobei die Auswirkungen manchmal erst Jahrzehnte später sichtbar werden.
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UV-Schutzverglasung verwenden: UV-filtering Glas oder Acrylglas kann helfen, die Lichtbelastung zu reduzieren, während das Kunstwerk weiterhin wie vorgesehen genossen werden kann.
Fazit
Von einem Wort, das in einem französischen Wörterbuch entdeckt wurde, bis zu einer Wand in Venedig, die mehr als zwei Jahrhunderte lang leer stand; von einer Papiermühle mit über vierhundert Jahren Geschichte bis zu einem winzigen Pigmenttropfen, der auf reinen Baumwollfasern ruht – der Feindruck von Kunstwerken schafft weiterhin Kunst und Schönheit, die Generationen überdauert.
Die Kunst von Shen Yun Collections trägt den Glanz einer göttlich inspirierten Kultur in sich. Jeder Shen Yun Giclée-Kunstdruck ist mehr als nur ein Kunstwerk – er ist eine lebendige Erinnerung an Schönheit, Tradition und das Göttliche, die an die nächste Generation weitergegeben werden kann.